Representación de un Piano / Museo de arte contemporáneo / Quinta Normal/ Santiago de Chile / Dic-Ene 2017

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Problemas Doméstico / Nube gallery / Santa Cruz de la Sierra-Bolivia / Nov 2016

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Sound structures

Sombras Proyectadas / Barcelona-España / Feb 2016

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Soloshow: Sculpture and Repetition / Bergarde gallery / Rotterdam- NL./ Sep-Dec 2015

Soloshow: Possibility and Repetition / Martin van Zomeren gallery / Amsterdam- NL. / Apr-Jun 2016

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Urban Alphabet - Jan Toorop / Amsterdam-NL. / Dec 2015

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Representation of a piano / Open Studio / Rijksakademie Van beeldende Kunsten / Amsterdam-NL. / Dic 2014

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Interior Francés / Oficina #1 / Caracas-Venezuela / Mar-Abr 2015

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XYZ Soloshow / Martin van Zomeren gallery / Amsterdam-NL. / Jun-Aug 2014

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Floating Sculptures / Saenredam Project-Barendrecht / Rotterdam / NL. / Sep 2015

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Concurso de Arquitectura "Zona Rental" -Centro Cultural y Comercial-(trabajo desarrollado con el Arq. Raúl Rojas)_Caracas, Venezuela

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PARALELO 42_Buenos Aires_Argentina

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PLANTAS ZULIANAS - SANTA LUCÍA 2011_Maracaibo, Venezuela

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Serie Fotográfica “translación” (Registro Documental ) San Juan de Colón, Estado Táchira, Venezuela


El proyecto “Traslación” es un registro fotográfico que de manera consecuente documenta las casas destruidas del casco viejo de San Juan de Colón; pueblo del estado Táchira-Venezuela. El proyecto propone registrar el dibujo de los techos a dos aguas que queda en la pared de las casas vecinas, donde la memoria de lo destruido pervive en el presente. Twitter:@Abrahamarq FaceBook: Laboratorio de Pruebas Urbanas ((a))

Estetización de un punto móvil ( XIII Salón jóvenes con F.I.A 2010)


En varias ciudades de Venezuela el comercio informal se ha adueñado del espacio público, alterando así su configuración visual y social. Tal es el caso de los puntos de alquileres de teléfonos móviles donde los paraguas de colores son signos distintivos de tal comercio informal.
La propuesta extrae del campo social un objeto cargado de vivencias para trasladarlo al espacio expositivo, y de esta parodia desacraliza los procesos modernos del arte. La instalación revela una preocupación muy actual por las movilizaciones revelables en una cartografía urbana donde ocurren dinámicas de movilidad características de nuestra precaria modernidad. Twitter:@Abrahamarq FaceBook: Laboratorio de Pruebas Urbanas ((a))

Propuesta de Intervención “Skey-Park” Plaza Miranda, Mcpio Sucre, Edo. Miranda, Venezuela (Trabajo desarrollado con Federico Ovalles)

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Prapuesta para la IX Velada de Santa Lucía, Maracaibo 2009


Propuesta para Casa Comunal en San Martín, Caracas, Venezuela

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Propuesta para el XII Salón jóvenes con F.I.A 2009_ “Espacios rebatidos”, sala Corp-Banca la Castellana,Caracas

Para esta ocasión retome el proyecto inicial de la velada de Santa Lucía en Maracaibo, para aquel entonces el proyecto se desarrollo a la mitad de como fue concebido originalmente y vi la posibilidad de desarrollar íntegramente el proyecto en otro espacio. En esta ocasión me intereso el espacio museográfico y en especial, el espacio arquitectónico que me ofrecía la sala.
Rebatir dos espacios y dos tiempos (Claro esta que al espacio que me refiero no es el espacio de Santa Lucía en Maracaibo, como muchos pueden mal interpretar como fuera de su contexto). NO, desde el inicio de la propuesta al espacio y tiempo que me refiero, es aquel que no existe en el presente y que dejamos atrás desde el comienzo de la modernidad arquitectónica en Venezuela (Segunda Modernidad), aproximadamente en la tercera y cuarta década del siglo XX y que hago referencia solo por medio del dibujo a la arquitectura que poco a poco se destruye. La línea arquitectónica de la propuesta (tirro negro) es de las construcciones de estilo neo-colonial que están emplazada en toda Venezuela, desde la Vela de Coro a Ciudad Bolívar y desde San Cristóbal a Cumana; no pertenece exclusivamente al sector de Santa Lucía.

De ahí el nuevo título “Espacios Rebatidos”, un nuevo espacio que toma de lo rebatido una nueva lectura, donde se utiliza la esquina como eje de rebatimiento para proyectarse a la arquitectura y el espacio.

"MONUMENTUM" Proyecto de Interveción Urbana en Quito-Ecuador (leer Poster)

"El Poeta de la LLeca" Quito-Ecuador


En la búsqueda de la “imagen significativa” en la ciudad de Quito en pleno centro, próxima a la plaza del teatro. Entré por casualidad a una casona donde su zaguán un poco destruido; acompañado del sonido de un ensayo musical, accedí hasta el área central, ahí me encontré con Héctor Cisneros (hijo) donde le explique detalladamente el proyecto “Monumentum”.
Héctor, me pidió unos minutos para buscar la “imagen significativa” digna de estar en un pedestal, al momento me mostró la imagen de su padre y prosiguió a contarme su historia:

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Concurso Internacional de Escultura, Alameda Sol de Oriente, Calí, Colombia ,Trabajo desarrollado con Cruz Acero (Proyecto Premiado)


Alameda Sol de Oriente, Calí, Colombia from abraham84 on Vimeo.

XI Salón jóvenes con fia 2008, Fotogramas del Video "Memoria, memoria, memoria" proyecto de intervención en Chua, Estado Aragua, Venezuela

Proyecto de Fotografía para la Convocatoria , 3era edición del Festival Internazionale di Roma 2010 "Urbe y Naturaleza" .

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"Caracas Minimalista"


En los diferentes medios como el video y la fotografía, el registro de las intervenciones en situ se hace visible la ausencia ó la incapacidad para registrar todo lo que implica la puesta en escena de una estructura que se imbrica cuando se contextualiza. Este trabajo que se inserta en tiempo y espacio determinado (El Paraíso-Av. Alameda con Av. la India-Caracas, comenzando después del medio día y terminando pasadas las cuatro y treinta de la tarde) el registro fotográfico realizado cada 15 a 20 minutos y de video cada 30 minutos con fracciones de 5 a 10 minutos para un total de una hora.
En todos estos registros persiste lo que anteriormente llame la ausencia de relaciones en la imagen, que solo vuelven a nosotros (al observador) embargadas de dudas, el artista visual tiende a crear puentes mas explícitos (A veces necesaria y muchas veces innecesaria), estos puentes no son precisamente imágenes visuales y considero que la mejor forma es el análisis por medio de la palabra escrita. Aquí el hacedor de imagen muestra la estructura de la imagen con palabras (Nos cuenta la historia de dicha imagen).
El arte como una disciplina que utiliza una serie de códigos, signos y nomenclaturas, ha de compartir y establecer relaciones y ser de conocimiento de quienes lo reciben. Es sabido que a uno no le gusta lo que no conoce… es más interesante cuando conozco su historia:

En esta imagen se muestra un cuadrado de 4x6 metros hecho de hojas secas y ubicadas en medio de la calle. A simple vista podemos establecer relaciones con la historia del arte, específicamente con el minimalismo, el lamp Art, arte conceptual, arte povera entre otros. De estos pueden prestar la parte formal pero se distancia a medida en que se avanza en el discurso teórico y en especial el espíritu que motivo a estos movimientos.
Esta pequeña intervención realizada en la ciudad de Caracas en unas de las primeras urbanizaciones de comienzo del siglo XX, de casas unifamiliares aisladas, hoy en día sumergida en edificios de conjuntos multifamiliares donde su infraestructura urbana permanece inaltera desde sus inicios, su consecuencia es el colapso y el agrietamiento de sus calles.
La intervención consistió en tapar uno de estos grandes huecos con un gran cuadrado de hojas secas, en la imagen solo se muestra una pequeña parte del agrietamiento, lo demás esta oculto tras las hojas. Aquí me interesa la excusa de un cuadrado ignorantemente minimalista para ocultar algo epidérmico y sintomático de las ciudades modernas.

Rizoma Sonoro, Trabajo de Admisión para la el programa MFA “Public Art and New Artistic Strategies” en la BAUHAUS de Weimar, Alemania (Aceptado)

Lecturas Dirigidas


La pieza Lecturas dirigidas, Oscar Abraham propone un video-documental donde personas de diversas nacionalidades y en diferentes idiomas leen partes del texto “Mensaje sin destino” (titulado en inglés “A People Crisis” An Essay on Venezuela) del escritor venezolano Mario Briceño Iragorry. El video, que ya cuenta con varios estractos realizados por el artista en diferentes ciudades y con distintos participantes.

Estas Lecturas dirigidas a un pueblo en crisis, tal y como apunta el título en inglés, son leídas por personas que varían en sus acentos e idiomas; sin embargo, la pantalla se divide subtitulando la imagen, para crear dos espacios que comparten un mismo plano. La palabra escrita y la palabra hablada se entrecruzan en la propuesta para poner en evidencia las tensiones identitarias y los juegos de poder de una crisis política, histórica y cultural donde la palabra que legisla se confronta con la palabra dicha, vivida. ¿Somos Un pueblo en crisis como apunta la traducción al inglés o Un mensaje sin destino, como reza el texto original en español? agotable, por la suficiente y simple razón de que un solo libro no lo es. El libro no es un ente incomunicado: es una relación, es un eje de innumerables relaciones”
Lorena González.

ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA (visión inmediata)

“El hombre no esta determinado por su cultura, sino que se labra a sí mismo su propia cultura, y accede a los demás a través de ella”.
Octavio Paz.


Esta frase suena contradictoria en referencia a este ensayo, más aun si se considera que en los escritos anteriores se evidencia una profunda preocupación por la historia cultural. Sin embargo estas palabras no serian asimilables si no se tiene en cuenta la basta formación intelectual, obtenida en Europa y Asia, del poeta mejicano y en especial los aportes a una tradición cultural tan densa como es la mejicana.
Paz apuesta por elementos universales para construir una nueva tradición, pero no sin antes lograr una interpolación de la formación obtenida de carácter universal con su contexto local.
Para esté proceso a lo que he llamado interpolación de lo universal a lo local, se puede partir de un marco teórico utilizado por el catedrático Alemán Oliver Koszlarek que destilará mejor la situación:

“En los últimos años se ha ido consolidando nuevas directrices en las Ciencias Sociales y en las Ciencias de la Cultura, lo que ha contribuido a la disolución parcial de los viejos anquilosamientos euro centristas y nacionalistas. Quiero mencionar aquí en especial dos tendencias que bajos los rótulos de translational turn (Giro traduccional) y spatial turn (giro espacial), empiezan a consolidarse en la literatura sobre el tema. Estas dos tendencias se relacionan con la consciencia de la “globalización”, esto es, con la conciencia de un aumento de las interacciones y la comunicación mas allá de las fronteras político-geográficas y culturales; por un lado, porque son una respuesta al reconocimiento, propio de la conciencia de la globalización, de que existe diferencias entre las múltiples culturas, civilizaciones, etc. Por otro, porque inmunizan a este reconocimiento contra el peligro de entender las diferencias como si implicasen esencias herméticamente cerradas, la combinación giros “espacial” y “traduccional” permitiría, pues, ambas cosas: tanto localizar y cartografiar las diferencias culturales como no perder de vistas que todas las variadas culturas son en sí mismas el resultado de procesos de traducción”. (1)

Con la definición y las implicaciones que tiene ahora el término giro “traduccional” o “espacial” se intenta introducirse en una serie de tópicos concernientes al arte-arquitectura.
Si se intentara utilizar un termino que pueda abarcar los procesos conceptuales tanto del arte como de la arquitectura; este sería el concepto de arte, que según Nicolas Bourriaud es un termino genérico que califica un conjunto de objetos puestos en escena en el marco de un relato llamado “Historia del Arte”, este relato establece una genealogía critica y platea como problema lo que está en juego en esos objetos, a través de tres subconjuntos: Pintura, Escultura y Arquitectura.
Ahora bien, en esta “historia del arte” el concepto cambia a medida que cambia la historia ó mejor dicho cambia la sociedad que va a definir que es ó que no es arte. Arthur Danto va a dejar esta decisión en mano de las instituciones, él reconocimiento de una obra de arte, este reconocer se produce por medio de la discusión y el dialogo. Ahora seria interesante saber sí lo que hoy esta expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (M.O.M.A.), es “Arte” en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y viceversa. Sin duda alguna se produciría puntos álgidos en la discusión cuando se intente aplicar un “Giro traduccional”.
Primero resaltarían las diferencias para luego encontrar los puntos en común Continuando dicha discusión, se tendría que definir primero el concepto de arte hoy, donde ambas partes se vean reflejadas, para eso se puede seguir tomando la definición genérica de Bourriaud:

“El arte hoy es una actividad que consiste en producir relaciones con el mundo con la ayuda de signos, formas, gestos u objetos”. (2)

Dejando a una lado la discusión hipotética y entrando en temas puntuales, se puede considerar que la arquitectura cumple esta condición de establecer relaciones, pero manteniendo su condición clásica de poseer una función tanto social como funcional, y es que de esto también dependerá decididamente su contexto ya que su condición de interés social puede suplantarse por la condición de satisfacer las necesidades meramente de espectáculo.
Otra de las condiciones del ser contemporáneo ya no recae en una tendencia a seguir una moda en boga, se ha convertido en un compromiso de responsabilidad que tiene el arquitecto con su época, las viejas y recalcitrantes discusiones de hacer arte y arquitectura quedaran en manos de la autoconciencia y como dice Danto: el arte nada tiene que ver con declararla arte, es arte en razón de su complejidad conceptual, su finalidad y sus medios. .
Este compromiso supone el digerir y procesar las transformaciones que se dan hoy en el campo social, captar lo que ya ha cambiado y lo que continúa transformándose. Para tratar el arte y la arquitectura como una etapa continua del proceso conceptual, y no como entes por separados, de modo de lograr una verdadera síntesis por medios de “mecanismos mas adecuados para saber reconocer cuando uno se topa con ellos y admitir que nunca se termina de materializar”.(3)


Oscar Abraham

(1) Kozlarek Oliver, “El Humanismo en el diálogo entre Europa y Latinoamérica”, Revista Humbolt-Goethe Instutut, Nº 147,2007.
(2) Bourriaud Nicolas, “Estética Relacional”, los sentidos/artes visuales, AH Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2006

(3) Bourriaud Nicolas,Op. Cit.